今晚在国家大剧院，钢琴家李云迪将带来他今年的首场北京独奏音乐会。他将演奏不久前刚刚出版发行的肖邦叙事曲唱片中的作品和24首前奏曲。16年前，李云迪获得肖邦国际钢琴比赛第一名。16年后，李云迪已从青涩的钢琴新秀成长为成熟的钢琴演奏家。经历了种种风雨，不变的是他对肖邦的热爱。而今晚的肖邦音乐会也是他16年历练的写照。
肖邦永远最爱
16年前，当时名不见经传的李云迪获得肖邦国际钢琴比赛的大奖，震惊了中外钢琴界。因为前两届，一等奖都是空缺。李云迪的出现，让那些大腕评委们看到了希望。有评论说，李云迪演奏时的状态和优雅的气质正好与肖邦钢琴诗人的气质相吻合。然而，当时他拿了大奖回国后接受记者采访时反复强调的是：“肖邦是我的最爱。”
再后来也是这样，在李云迪的钢琴生涯中，无论是演奏贝多芬还是普罗科菲耶夫的作品，演奏肖邦的作品依然是他最为拿手的。记得在这16年里，李云迪也曾演奏贝多芬的奏鸣曲，也曾与著名指挥家小泽征尔和柏林爱乐乐团合作普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲，而肖邦的作品一直伴随着他，以至成为他的标志。这一次，在录制了肖邦前奏曲后，再录肖邦全部的叙事曲，他对肖邦的理解更为深刻。
李云迪说：“在钢琴演奏中，肖邦的作品很难。风格相对复杂一些，不管是音色、技巧还是结构都不像其他古典作曲家的作品。肖邦的作品变化特别大，需要综合平衡的能力，演奏时可能随时要调整。不像贝多芬的协奏曲比较固定，除了晚期的那些作品外，贝多芬作品结构变化的复杂程度要弱于肖邦。肖邦作品还有音色的变化。叙事曲是肖邦作品中最重要的部分，也是除了奏鸣曲外的成熟作品，是最难演奏的，需要不断在演奏当中找出不同的经验，而且永远有不同的可能性。这种作品有很多经典版本，有参考性的演奏太多了，因此，能发挥的空间是在声音和音色上面。这一次的录音，在叙事曲前的前奏曲，也是肖邦最重要的作品，我就想在这两年把肖邦几个最重要的作品进行演奏和录音。今年下半年可能还会推出一个肖邦作品专辑。”
普及古典音乐是梦想
这几年李云迪积攒了很多人气，他周围的粉丝也让人刮目相看，然而，李云迪一直希望把钢琴艺术普及到普通百姓。于是，这几年他不断在中外举办独奏会，而在国内举办音乐会时，他又特别希望让自己的音乐到达不太有机会聆听高水平古典音乐的二三线城市。
以2014年为例，从2月开始，李云迪在欧洲二十多个城市展开了巡演：伦敦、圣彼得堡、华沙、布拉格、汉堡、巴黎、维也纳、慕尼黑、莫斯科、柏林等城市都留下了他优雅而又有激情的演奏。9月，他带着欧洲巡演的成果和人气回到了国内，南昌、青岛、天津、北京、上海、苏州、呼和浩特、南京、郑州等，李云迪一路书写着古典音乐的票房佳话。每到一个城市，演出几乎都座无虚席。他的大师课堂家长琴童满座，他的签售会现场爆棚。上海一位年轻女观众看完演出后激动地说：“他的演奏既优雅又有年轻的活力，极酷的表演加上英俊的脸庞简直令人看得热血沸腾！”而北京的一位琴童妈妈也表示：“他一点也没有大明星的架子，大师课上亲切地与孩子们互动、点评指导，孩子们既感到自豪又学到了东西。”
李云迪在接受记者采访时说：“古典音乐是对心灵的一种陶冶，能够让巡演在全国这么多地方举行也是一直以来的梦想。我希望能让更多的人认识古典音乐，以一种轻松的姿态去欣赏它。”
人生不只有钢琴
在这16年间，李云迪成长也经历了不少风风雨雨，也多次成为话题人物。从唱片公司的包装，到春晚演出、再到韩国音乐会上的失手，李云迪可谓经历了种种“不幸”，被人传成这样那样。然而，作为钢琴家的李云迪，摆在人们面前的是大量
的音乐会，数张出版发行的唱片，其中包括肖邦的前奏曲和叙事曲两张唱片。
最近，李云迪在回答记者提问时说：“压力肯定会有，但每个人在人生的各个阶段都会有开心，有不开心，有的可控制，有的不可控制。这就像音乐中的戏剧性。没有哪个人的人生百分百完美，但这不影响你对人生和梦想的追求。就像小时候，一次考试没考好，不代表就不能继续了。那是昨天的事情了，关键是明天你怎么调整状态，吸取经验。”
2009年，作为艺术界的成功人士，国际品牌劳力士看准了李云迪优雅的气质和他对艺术的不懈追求，力邀他成为品牌代言人。而李云迪则是更看重自己对艺术的精彩诠释。面对未来，记者曾经问李云迪，是否希望把肖邦作品全部录制完成，他说：“是有这样的希望，但这不是一天两天的事儿，下半年还会出一个肖邦专辑。但是，除了钢琴我还希望涉猎其他。我觉得，人生不应只有一种颜色，钢琴对我非常重要，但我的人生不是只有钢琴。我想用未来的时间，做一些很想做但之前没有时间完成的事情。”
