陈宗灿先生是我的师叔，他是湖北中国画大家邵声朗先生的关门弟子，并在邵老晚年一直陪伴左右。师叔早年拜在辛石先生门下习画，尤好传统中国画笔墨。后来由于家境变迁，从事了诸多行业的工作，为他的人生阅历增添了不少传奇色彩。在我眼里，师叔是位颇有故事的人。近几年，我常与他结伴出行，路途中常听他讲起这些往事。昨日我路过景德镇，到得雨生态园工作室探望陈师叔，看到他近期创作的作品，每一幅画面都能让我联想到他的那些故事。
陈师叔最擅长画鸡，他笔下的鸡非常讲究气势，大写意笔墨写形，细节工整，一笔一墨从形式上可见他扎实的传统笔墨功底。师叔画鸡的新意在于他能将自己的傲骨传神到画面，水墨绢瓷《大吉》正是这种骨气的写照，雄鸡在画面构图居上，大有居高临下之势，通过鸡的目光传递霸气，有“一叫千门万户开”的气魄。陈师叔的水墨绢瓷《雄风》以鹰为主体，“松鹰图”是传统中国画较为常见的题材，师叔综合了李苦禅、张大千等多位名家的笔墨技法，将气通过鹰的形态和眉目来传神。苏轼《传神记》中提及：“传神之难在目。”画人如此，鸟禽亦然。画中的气魄反映出师叔骨子里其实是个很傲气的人，但对待艺术却很谦虚虔诚。他经常发作品让我提意见，他对艺术的态度令我辈十分钦佩。
《六法论》中有关于形、神、气韵的论述，但其间关系皆由后人推断，因此，在美术史论中常见“以形写神”、“气韵即传神”等论述。在我看来，艺术家的创作原动力应来自于气，由气而产生笔下的形，再才能通过形来传神，真正传神的不是形，而是气。正因为每位艺术家的创作原动力——气的不同，才产生了不同的艺术风格。
陈师叔字爽辰，他的作品题款都以此代名，在中国传统文化里，姓是家族符号，名是个人在社会上使用的符号，字则是名的解释和补充。师叔的日常生活正是“爽辰”这二字的写照——畅快的时光，这种畅快爽朗正是他的个性，也是他创作的源泉。我们从他的画面中看到干净利落的笔墨，无可增减，每一笔都恰到好处，很多人对大写意有些误解，认为写意就是放浪形骸，这是一种误区。大写意的精髓正如师叔在画中表达的这般准确——笔墨的收放自如。颜色釉泼彩《荷塘系列》四条屏和颜色釉《黄金寨》都用到了泼彩的技法，用色上非常大胆，突破前人的用色，很好的掌握了陶瓷色釉的特性，虽为泼彩，但从画面中感到放中有收，收中有放，笔墨游走在松紧之间，十分和谐。
气游走于师叔笔下的山石、荷塘、鸟禽、游鱼之中，他的气来源于他的人生阅历、铮铮傲骨，来自于他对辛石先生、邵声朗先生笔墨的参悟，也来自他对艺术孜孜不倦的追求。
叶加贝 戊戌年霜降于藏龙岛
