从陶瓷绘画到学术|中国陶瓷绘画学术论坛
- 时间：2021/8/5 新闻来源:热点快报网 阅读： 次
- 景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心筹办大半年的“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”终于于20217月27日上午9：10在当地三宝瓷谷文创中心艺术馆一楼如期举行。活动期四天（2021年7月27日--30日）。活动内容有个展，也论坛，同时有学术沙龙，安排得非常丰富。
活动开幕布现场27日上午开幕式由景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心专家、景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院原常务副院长、原景德镇书协主席、郭立教授主持。
郭立教授在主持开幕式景德镇陶瓷学院书记李良智教授，全国人大代表、景德镇陶瓷大学原校长、景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心理事长、景德镇宁钢艺术馆馆长宁钢教授分另代表主办方致辞。
李良智教授在发言
宁钢教授在发言陶瓷艺术家、景德镇陶瓷艺术研究院院长何笠农代表协办方致贺辞。开幕式最后由陶瓷艺术职业画家、“龚循明陶瓷艺术展”主创人员龚循明先生向来宾致欢迎辞。
何笠农先生致贺词
龚循明先生向来宾致欢迎词这次“龚循明陶瓷作品展”无疑是成功的。它不仅体现在龚循明先生创作的高质量陶瓷艺术作品上，也体现在主、协办方、以及被邀请方的规格和层次上，同时体现在当今观展人数、人员结构，以及对外宣传的效果上。据说“展出几天，当地创出近几年来陶瓷艺术展刷频记录，成为当前低迷陶瓷艺术品市场一大亮点，也成为当地陶瓷艺术界最大的话题。”
现场来一角这次“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”总策划、总指挥为宁钢教授。宁钢教授除以上介绍全国人大代表、景德镇陶瓷大学原校长、景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心理事长、景德镇宁钢艺术馆馆长的身份外，他还是中国陶瓷艺术大师、国家二级教授、国务院学位委员会学科评议组设计学成员、教育部高等学校设计学类教学指导委员会副主任、江西省美协副主席。这次总执行，则为景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心创始人、副理事长兼秘书长吴昊先生。他既是当地陶瓷文化传播者、又是我国陶瓷界独具代表的小说家、剧作家、陶瓷艺术品经济学家；吴昊先生曾主持过“中国陶瓷文化百家讲坛公益讲座”“景德镇陶瓷文化百家讲坛”，与江西电视台合作，策划过《大国陶瓷工匠》系列专题拍摄，创办的《吴昊说瓷》公众号便是赢得国内外不少陶瓷爱好者的赞誉。
吴昊在阅读一角近一二十年，由于我国艺术品消费市场的强力拉动，景德镇陶瓷市场陶瓷手工产品从工艺转过艺术，为它迎来了前所未有的十年快速发展期，并迅速成为全国甚至全世界的陶瓷艺术品创作中心。其间，历经“过山车式”的跌宕过程，但是当地景德镇陶瓷艺术品市场的创作发展态势无增无减，而且人数越来越多，且在全国甚至全世界陶瓷产区形成一个独特的创作团体“景漂”一族。当然，在我们看到它快速发展一面的同时，也要看到它的不足。其主要表现在以下几个方面：一是陶瓷艺术品市场数量多，精品少；二是陶瓷艺术品创作市场同质化产品多，独具风格的个性化产品少；三是陶瓷艺术品市场创作人员大多从手工转入艺术创作，创作人员大部分缺少最基本的陶瓷艺术品理论知识训练，创作产品格调不高，缺乏思想主题，“时代性、个性”不突出；四、当地陶瓷艺术品创作者思想过于保守、外来陶瓷艺术家创作有的摆脱不了其原有的书画创作的影子，另有一部分则过于西化，他们且互不兼容。整个陶瓷艺术品创作市场没有形成合力；五是陶瓷艺术品消费市场，消费者对艺术品艺术价值、艺术品价格严重认识不足，市场全面启动乏力。
中国陶瓷绘画学术研讨现场针对以上存在问题，我国（包括景德镇地区）一些陶瓷艺术工作者、陶瓷艺术品理论工作者作了大量工作，举办过诸如类似的各项活动，不过，最后都难以获得实质性效果。尽管如此， 他们仍在努力，永不能放弃。这点，是值得我们大家充分肯定的，也是我们这个行业的希望所在。当前，如何解决我国当下陶瓷艺术品市场出现的问题，成了当今陶瓷理论界、学术界一块心病。此问题不解决，景德镇甚至中国陶瓷绘画、陶瓷艺术品市场将处在一个永无休止的争论中，整个行业难以出现实质性的大发展。
中国陶瓷绘画学术研讨现场一角当下，我们面临的问题、或要解决的问题很多。我们在这里就不一一列举。我们要解决的是面前的首要问题。什么是我们面前首要解决的问题，（1）当代中国陶瓷绘画的概念是什么，即什么是当代中国陶瓷绘画；（2）当代中国陶瓷绘画有没有“范式”；(3)谁能代表当代中国陶瓷绘画，是以单个“个体”出现，还是以“群体”出现？龚循明和他的“龚循明陶瓷作品展”，这次在当地的确引取不小轰动，作品内容，由于眼下各大媒体均有大量报道，我们在这里就在不做重复叙述。我们在这里抛开其物象，重点谈龚循明先生创作思想、创作理念的问题，其陶瓷绘画创作中的“弃材料”“弃物象化”的观点能否代表当代中国陶瓷绘画未来发展方向，或者说是主流？如果代表不了，谁又能代表？甚至可以说，当代中国陶瓷绘画仍处于混顿时，大家仍处在探索中，要真正进入当代中国陶瓷绘画艺术创作领域，我们仍有很长路要走？
中国陶瓷绘画学术研讨现场一角要回答以上问题，我们认为，从单个个体或群体或陶瓷作品，很难找到答案；从材料、从工艺，也难出令人信服的理由。我们必须从学术上、从理论上去构建，从哲学、甚至宗教层面去思考，而这些，正是我们陶瓷绘画创作领域最缺乏的东西。为了让这次“中国陶瓷绘画学术论坛”赋有高效，赋有实质性效果。主办和承办方在策划这次学术论坛和作品展时，就考虑到这个问题。活动的总策划、总执行宁钢教授和吴昊先生在“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”开展前一星期，仍在反复商讨，最后决定把这次“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”办成学术展，通过学术带动作品的展览，力求探索中国陶瓷绘画领域陶瓷艺术品发展的新模式。“中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”主、协办方确定，除了有外地大学、艺术团体、学术机构加入，当地两大高等学院，中国陶瓷博物馆均加入外，江西省各大艺术院院、艺术研究团队负责人全部应邀到场。这在中国陶瓷绘画界是少有的，说是一场盛会，一点不为过。“2021中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循明陶瓷作品展”当天上午的学术活动，由景德镇陶瘊大学原校长陶瓷智库理事长宁钢教授主持。
宁钢（全国人大代表、景德镇陶瓷大学原校长、景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心理事长、景德镇宁钢艺术馆馆长),他在主持时说道：一、中国陶瓷文化如果溯源，5000年前从河南二里头文化出现文字，甲骨文开始之前。河南的仰韶文化和甘肃的马家窑文化，实际上都是中国最早的绘画。其中，有些纹饰我们现在人都画不出来，很多造型拿到现在，应该都是最现代的最当代的。太精美了！二、如果最早的中国陶瓷绘画应该从那个时期开始，后来唐代的长沙窑，也是陶瓷绘画的比较早的一种，到我们景德镇，一直延续下来。直到景德镇晚明清初，民间青花，也是中国早期陶瓷绘画。有人说，“八大”受到景德镇民间青花影响，是有可能的。三、晚清民国时期浅降彩，把铅粉掺在颜料里面，在瓷上作画，形成的陶瓷绘画，金品即他们开创中国现代陶瓷绘画的先河，因为在这之前主要是装饰。后来，又有珠山八友新彩采的出现，再到后来的王锡良、张松茂老师他们，创造了景德镇这个时代的辉煌。时至今日，当代绘画现代绘画已经呈现出百花齐放、百家争鸣的态势。四、现在景德镇在中国陶瓷绘画方面已经是百花齐放，特别很多外地画家来到景德镇，他们对推动景德镇的陶瓷绘画起到非常重要作用。五、曾有记者采访我的时候，我说了我觉得现在的市场不如以前，有点低迷，但是我们的艺术家都沉下来了，都在创作。他们的作品在创新、学问上在做研究，我说我看到了希望。今天中国的陶瓷绘画艺术再次获得空前的发展，并且在国际上享有很高的声誉，这都是得益于几代艺术家的不懈努力的成果。六、在许多艺术家的作品里面，我们可以看到陶瓷艺术家试图打破原有的工艺美术或一般意义的绘画概念，把它变成当代艺术，今天看到龚学明先生的作品，让我们对他在传承传统陶瓷技艺和当代创新方面有了新的认识。七、我们看了龚学明先生作品以后有很深的感触。从龚先生的作品中解释了什么是新材料，什么是新材料和粉材，以及材料之间的综合表现。龚先生把多种材料有机地交织在一起，让我们看到陶瓷在平面上显现的斑斓旋律，而这种斑斓和旋律一方面体现了传统绘画的一些特征，比如说用勾线的方式，用填图的方式所形成的和工笔画和油画既相同又不相同的地方，相同的地方，比如说他画的题材还是山水。它不是用简单的毛笔去勾，有些是用点线面的方式，有些是用填图的方式，也有很多保留了用线和用色块。在渲染方面，因为改变了传统绘画那种薄色渲染，更多的是通过材料变化，独特的特性所形成的一种单纯丰富厚重的颜色。那么这种单纯丰富厚重的颜色，无疑是多种材料相互调和的结果，是新彩和粉彩有机结合。
支林（江西科技师范大学艺术设计学院院长、江西省“十一五”重点学科“美术学”学科带头人，江西省高校高水平“艺术学”学科带头人）。他在发言中说道：龚先生作品是否把传统中国工笔画和油画及这个转化到词汇，或者是做一些重要的题材的主题装饰？当然更重要的是龚先生是把今天的构成艺术、装饰艺术、装饰绘画等艺术为一体的语言和探讨，转用到他的词汇画上。这一探索，值得我们关注和赞赏。我就讲这个问题，谢谢。
谢攀 （ 江西省文化艺术促进会秘书长）：龚老师作品，通过对装饰、绘画等艺术为一体语言探索运用到它的瓷画上面，形成了一种期望的变化，在陶瓷绘画上获得了一种融合和突破。它的绘画工艺装饰以及陶瓷在高温下形成了新的釉彩之间的关系，使这种传统装饰设施和装饰词汇结合具有了自己的本体语言和就像我们的气化，从气息气中独立出来。很显然龚先生今天想做的最重要的一件事，或者是他的作品最精彩的地方是瓷板。绘画从工匠的一种记忆表现中，这个通过他的表现成了一种纯粹的艺术表达。龚先生的绘画作品具有拓展性、创新性、思想性、综合性，他作为众多艺术家的缩影一个代表，景德镇陶瓷艺术的一种当代状态，这种状态令人欣喜，恭喜的。龚先生的瓷画创作达到了一定的高度，他在陶瓷艺术领域所开创空间是巨大的。主持人宁钢：接下来，第一我希望各位围绕着龚学明陶瓷作品展展出的作品内容开展研讨。第二讨论中国陶瓷绘画与当代陶瓷文化传承与创新的关系。第三中国陶瓷绘画与其他陶瓷画种的关联。第四中国陶瓷绘画与当代中国书画及西方油画之间的关系。第五当代中国陶瓷绘画的走向。第六景德镇在当代中国陶瓷绘画艺术领域中的作用和担当，能否成为中国甚至世界创作中心学术中心。但是，大家可以不局限在几个方面，可以发挥。下面就请各位自由发言。
叶建新（中国传媒大学广告学院教授、博士研究生导师，美术传播研究所所长，中国美术传播研究院院长、《美术市场》出版社社长）：刚才大家完美地介绍了今天龚老师的展览，我感触很深，应该说颠覆了也诠释了新的陶瓷绘画的诞生。为什么这样说？在龚循明老师的整个作品里，我所看到的是一个跨界，所谓的跨界有油画的色彩，版画的装饰，瓷化的语言，这是我的感受。1、龚循明瓷画作品运用了蒙塞尔的立体的色彩的表现，冲击力特别强，过目不忘，有标志性的品质效果。2、我们陶瓷从传统走到当今的陶瓷绘画，它有一个过程，从龚学明老师的作品里面，完全能反映出来。3、龚循明7次去西藏，而且自己驾车去，这说明了什么？所以从我们龚新明老师的整个作品当中，感觉到了他的一种自然，一种能力，最突出的就是原创。原创很重要，中国的当代绘画没有原创，他的路是走不远的。4、我想艺术不能画地为牢，假如是艺术画地为牢的话，我们艺术是很难进步。我们从国外的波普艺术、立体艺术等等，我们陶瓷绘画如何跟国际接轨，这是在我们面前的一个选题。我想我们通过这样的研讨会，我们要恭喜祝福我们的龚老师，我就谈这里，谢谢。
张景辉（景德镇陶瓷学院教授,硕士生导师,景德镇美术家协会副主席）：我想就三个问题谈到龚老师当下的创作的一些想法，同时也是我们当下陶瓷绘画应该考虑的一个共同的问题。第一个问题，回到当下。我们一个手机在手就可以走遍天下，在今天当下这种状态，我们将如何去从事陶瓷绘画，可以引起大家的思考，这是第一个问题。第二个问题，回到原点，回到一个本我的一个原点，也就是说我们今天的艺术创作再也不是一种传统的方式的延续，是一种自我的一个反思和自我的一个醒觉。当下的陶瓷绘画必须去自我自觉状态下的一种行走。我认为这不是一种简单的一句话，而是一种境界，这是第二个问题。第三个问题，回到本体。什么叫回到本体？陶瓷艺术创作，近100年基本上停留在一个模仿状态下，一个文人化的模仿状态，它并没有真正的架构陶瓷绘画语言的当下性的问题。今天陶瓷艺术创作给了我们很多的空间，但是，我们一些从艺工作者，能画，却不能填颜色，这不能不说是一种悲哀。陶瓷绘画不是中国画复制，也不是油画复制，更不是版画的复制，中国陶瓷绘画要走出来，一定要回到陶瓷语言本身的建构，这一点我认为是特别重要的。我今天做一个简单的阐述不展开，把时间留给大家，谢谢大家。
周国桢（当代著名陶艺家、教育家、中国工艺美术大师评委、教授）：龚循明原来是做雕塑的，我一生主要还是在雕塑上有所追求。现在与过去比，不简单。以前是工匠八方来，器从天下走，现在应该说是艺术家八方来，包括国外的，还有8个全国美术院校，过去想都不敢想（他们以前从不把陶瓷、陶瓷工艺放在眼里）。陶瓷艺术，追求的是天人合一，其妙在似与不似之间，这才是景德镇陶瓷艺术的目标。
做陶瓷和其他艺术种类不一样，过火1300多，1200多，有时完全是你想象不到的艺术效果。我觉得我不后悔我这一辈子做陶瓷。我九十了，这几十年来路，我没有走错。我五四年从中央美院毕业以景德镇陶瓷学院，就一直都没改变地方，也没有改变我自己所学的雕塑专业，我一直在为专业做贡献，那么龚循明，我觉得他是我学生中最有创造能力的一个人，尤其是通过现在的展览，更加可以看出来，他没有满足，不断的在创新，不断的在自我否定，这种精神与我分不开。但他不是完全又是照搬我的路子，这就是他的贡献的表现，我觉得这种精神值得跟进，值得提倡。传承不照搬，创新不忘本。我们要创新，我们不能忘本，忘本表现很多方面，像他几次开车到西藏去，这也就是不忘本的一个方面。艺术来源于生活，我觉得龚循明在这个方面精神是非常可贵的，是非常值得大家都要吸收的。景德镇陶瓷当然有很大的变化，可是还是有很多人忘不了照搬传统，只晓得师傅是怎么教他就怎么画，这个情况也还是很普遍，可以说很严重。所以我觉得我们今天做这个学术研究、陶瓷绘画、陶瓷彩绘，方方面面确实需要经常性的不停的去研究它，否则的话我们的行动就是盲目的，这些，管理这方面的机构不知意识到了没有？国家为什么要把传承创新的基地放在景德镇，根子又在哪里，我认为，一方面也有艺术界崇拜西方的严重性，另一方面也有照搬传统的严重性。搞试验区，这两个方面都要避免。要客观看待我们传统的东西，又如何看待我们西方的东西，你完全否定它也不对，你完全接受它也不对。张大千先生画了一辈子飞天，并把飞天这本书送给毕加索。毕加索说西方没有艺术，真正的艺术在东方。这个故事是不是我们值得研究，那些看不起中国，自己看不起自己民族艺术的这些人，又是怎么想的？所以说我们确实是要好好研究一下我们自己的东方的文化和艺术。
熊建新 （江西省工美学会会长、中国工艺美术大师）： 今天非常高兴，能来参加我们龚老师的陶瓷绘画作品展和学术研讨会，我刚才说了，其实陶瓷我是外行，龚老师接触也不多，他的展览看过后，我觉得他的面貌是全新的面貌。之前我看他的作品可能还是比较传统的，今天看到这个作品应该说它没有复制古人，也没有模仿古人，也没有重复自己，我觉得他在变。今天展出的作品，我看它主要是以构成装饰为主，没有什么很多的这种陶瓷的机理。景德镇也有一些学院派的，也在追求这种会陶瓷绘画的当代性，我觉得龚老师这种展览应该多多做，多宣传，多推广，这样对我们其他搞艺术创作的人，是一个非常好的启示和借鉴。最后也祝我们龚老师的画展取得圆满成功。
张鉴瑞 (江西师范大学教授，江西省文化艺术促进会会长):各位好，我跟龚循明老师学生、景德镇大学教授景辉先生都是学油画出身，我是教育工作者，也是绘画工作者，看了龚老师的作品，我有一个很钦佩的念头，说龚老师能在前面画的那些非常具象写实的风景山水，突然经过这么几年就转换到一个平面结构的语言上，我觉得这是要很大的勇气的。我看龚老师的一些平面构成的话，我觉得还有还不太成熟的地方，所谓不太成熟，就是还没有一个主要的主线，比方说有的话像纽约地铁上面涂鸦一样的，有的像一般的平面构成刺绣等等，但是有几张东西我特别欣赏，他在先画黑线，再用厚颜料填图的那种感觉，它的后堆所推出的线条和不可琢磨性，很难用语言来形容那种厚实感，是东方人所共同追求的东西。龚老师画的东西都是一些平面的构成，但是好看不单是好看，还有一个更深刻的理念，就是你的主题，你的更本质的东西。
郭立：（景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心专家、景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院原常务副院长、原景德镇书协主席)：刚刚听了很多老师的发言，我非常有感触，景德镇一直是一个立于世界的瓷都，它的历史之本文明成名之事，都是以陶瓷艺术为根基的，所以它具有非常独特的性质。我们讲每个年代历史，都有它的符号。当下我们这一代人为它缔造什么样的陶瓷符号？所以说，这个展不光是谈到的是陶瓷艺术本身，实际上谈到的是景德镇的未来。我们中国美术史的源头实际上都是从彩陶开始，后随着科技发展，社会进步，陶瓷不作为绘画的主要载体，淡出了艺术家创作的这个载体主流。今天，陶瓷上面的绘画再次出现了一个非常繁荣的状态，那么这个前提是什么？前提是中华民族的伟大复兴。所以我曾经有个预言，当今世界文化欧美一元化的状态将会成为历史。中国文化随着中国民族的伟大复兴，将逐渐走向世界文化的主流，将重新获得它引领世界文化的这个地位。我说这个前提就是说中国人的文化具有它独特的具有它强大的包容性和拓展性，能够包容西方文化。刚才周国桢老师也说了，创新不忘本，就是说我们中国人画中国画。那么中国画这个定义它，如何来思考它，最后能够得到整个艺术界能够认可的一个概念。我觉得这个是景德镇未来的非常关键的地方。我们一直在做景德镇研究陶瓷文化研究，有些概念现在目前其实还是很模糊。大家都知道西方绘画主要是色彩构成，色彩造型和光影造型。中国绘画是线造型，西方绘画更多的是客观绘画，中国绘画很早就是主观绘画，这是两个绘画的基础，思想观念所承载的文化是不一样的，中国绘画的是文人寄情于绘画，表达是文人的思想。所以说我觉得就是说我们今后如何去发展陶瓷绘画，如何从根上从理念上、从精神上，从文化上来确立陶瓷绘画它的本源，这个非常关键。
吴天麟 （南昌航空大学艺术学院院长、中国陶瓷艺术大师）：我认识龚老师很早，他既是我的启蒙，也是我特别崇拜的一位艺术家。虽然这么多年没什么接触，他的作品的风格很明显的，写实性，符号性，当时那个人物村姑、山水跟传统就是不一样的，虽然有中国化的元素，但是它完全有自己的风格和面貌。龚老师摇身一变，新的一个艺术样式和风貌出来了，这个是很好，他把装饰性和陶瓷材料工艺性整个融为一体，给人一耳目一新。谈到瓷画，作为独立画种，进入到全国美展的范围，可能还有些路要走。我说实在话，我自己也是景德镇的，在搞创新主题创作这个方面确实单薄了一点。你不能老画牡丹花，也不能老画梅花，一朝鲜之遍天，过分强调个人的所谓的符号，但是主题性的创作，包括改革40周年，建党100周年，还有这个新中国成立70周年，创作能力真的是不行。我们不能老抱着“大景德”概念，我们要反思。你要成为一个独立画种，你没有主题性的东西，花草草小琴小调看样子是不行，要规模宏大的，要有些主题性的东西。这当然是希望，大家要齐心协力，要多些像我们龚老师这样的不断在陶瓷绘画中求新求变的人，瓷画就可以立得住。他啰里八嗦讲这些，不一定成熟，谢谢大家。
李文跃（江西陶次职业艺术学院原副院长、中国工艺美术大师、国家非物质文化非遗传人、国家二级教授）：我应该讲，是本土的，我是自己出生的，我父亲也是做陶瓷，我76年进瓷厂，到今已45年，非常高兴有这样的机会参加我们龚老师陶瓷艺术作品巡展以及中国陶瓷学术研讨会。一个陶瓷展览，像这种有学术高度，然后又是各个方面的英才聚集在一起，有省城的、还有北京的与及外地的众多教授，非常难得，陶瓷是我们的国粹，也是我们景德镇人引起引以骄傲的一个资本。我们的陶瓷怎么发展？刚刚宁校长也说了，是当代人的责任和担当，是一个值得大家共商共议的一个大话题。景德镇可以讲每个历史时期都有它对陶瓷历史的贡献，我们当代的陶瓷人怎么样做，我觉得这一点非常重要。为什么我们国家把陶瓷创新实验区，陶瓷传承创新实验区放在景德镇？我觉得这四个字我们大家要引起思考，仅仅是创新，我觉得是不够的。外来的艺术家可以影响到我们景德镇的地方，然后更多的我觉得我们本土的艺术家要有一种担当的精神，不能完全依靠叫什么外来的艺术家来改变我们景德镇。实际上，我们也有很多的老师在进行创新，在求变路上。今天看到我们龚循明老师作品，他不仅在绘画的形式上，在材料的应用方面也是有自己独特的思考，而且在自我的艺术发展道路上，应该讲，都给我们当代人带来很多的启迪和影响，你比如说我印象中10年前在景德镇陶瓷艺术研究院就进行过西藏西藏题材为主题的创作展。很多我们景德镇陶瓷人他终身只做一件事，你比如说他终身画一种花，终身画一个动物，终身，比如说画某个点，不是某个人群，然后龚循明老师他应该讲10年一大变，5年有新的艺术表现的动向，我觉得我们陶瓷界要多一点像我们龚老师这样的陶瓷艺术家，不断丰富我们当代陶瓷绘画语言，我们景德镇陶瓷艺术明天才会更好。然后我还有一个思考，它不仅仅是陶瓷绘画，真正影响世界的。实际上我们景德镇陶瓷设计。然后我们当代的陶瓷人，真正终身从事陶瓷设计的老师，大家名家，我觉得我要是找20个人或者是10个人都非常困难。大家都在走瓷画的道路，不是件好事。我觉得我们陶瓷人，特别是我们从事陶瓷教育的，要对我们陶瓷艺术的设计人才加以培养，然后更多的人参与到我们陶瓷设计艺术表现的方向来。这才是对的。感谢我们主办单位，也感谢龚老师，感谢各位大家有这次交流的机会，谢谢。
余福昌（陶瓷职业画家）：我到景德镇已经是14年了，我最早是在建国文化陶瓷创意园，要谈景德镇的历史，特别是陶瓷文化的创新，不能离开建国陶瓷文化创意。龚老师我12年就跟龚老师接触过，那当时我对龚老师的作品感觉非常有印象。今天他从写实走到装饰，与我们传统意义上的陶瓷大不一样，的确给我们焕然一新的感觉。景德镇陶瓷够能进入国家队，国家队能够进入世界现当代，这是一个思潮，没有龚老师这样一种创新的精神，没有一批像龚老师这样的创新的人才出现，要使我们的陶瓷走到一个高度，确确实实难，至少是在时间上可能要推迟。我当时来景德镇的时候印象比较深的，还有一个是钱大统老师、罗浩，王勇等。在10年前，其实就在这方面创新，并不是从龚老师这个时候开始的。他们和我一样都是“景漂”。一些人对它不理解。其实，他们在我们的景德镇的陶瓷文化创意过程中起到某方面的引领作用，这一批人是做了很大贡献的。龚老师的艺术这个特点和我刚刚谈到了钱老师的艺术风格的特点，都是走了一个学院的道路，只是把前期和现当代的特别是毕加索，包括我们讲蒙德里安康定斯基，像这一批艺术家的这样一些成就，进行了一个再创造，在演示，我觉得这股风应该继续下去。龚老师的作品最大的特点运用了三大构成里面的平面构成和色彩构成，他彻底的颠覆了我们一般意义上的图案，带有很强的装饰性，很强的绘画性，特别是一些空间比例的应用等等，这些都是值得我们很好的去研究。对龚老师的这次作品的展出，相信他一定会很成功，而且会很震撼，也需要我们很多搞文化的人对他进行总结，谢谢。
曹爱勤（中国陶瓷设计大师、大国工匠、博士）：我就是首届中国轻工大国工匠曹爱勤，我家八代窑工，刚刚我听了宁钢教授主持论坛的讲话和周国桢教授及其他教授的论述，讲得特别好，我也谈点见解。我认识他很早，他有艺术天赋。他过去创作的村姑，一丝不苟，精益求精，就像他的人品，几十年来的奋发已经形成了他的独特的风格。陶瓷绘画，它是一部生动的中国的发展史，他是中国人对本国文化的坚守和认同，是流淌在血液中的文化基因。随着科技的进步，时代的变革，让陶瓷带给了中国人的文化自豪感和自信心，如何传承和创新，如何从陶瓷文化中通过对陶瓷学术研究找出原动力。我们从陶瓷历史就能看到陶瓷艺人们在陶瓷绘画中的中国文化的精神内涵。我在中国传媒大学学习时，我的导师张道新就来到了景德镇画瓷，他教导我说陶瓷绘画造型非常重要，要小处着眼，高处着手，要把自己的思想智慧及热情投入到一件作品中，使作品达到天人合一的终极目标，这就是艺术。陶瓷绘画的研究是多面的，有历史研究和理论研究。推动陶瓷绘画的发展就需要艺术大家们精神世界的升华。审美的高层次对美学追求更加强烈，对产品追求个性化、艺术化、趣味性和精神性的要求越高。陶瓷绘画是我们最好展示，我们要有创新，有担当。刚刚宁钢教授这次论坛主题诠释得非常精到，为我们树立了标杆。最后我也祝大家身体健康，祝中国陶瓷绘画学术论坛及龚老师明展成功，谢谢。这也主要是搞用上彩。一周以前我到工工信民老师的工作室去拜访和参观了一下，所以感受非常深。所以我的感觉龚老师的作品之所以现在大家看了以后，这个非常震撼，主要是他这些年来写生，把山水云雾用一种新的语言符号进行表达出来，所以这是一个创新，不是我们一般人能做到的。搞艺术时间再长，如果是从不从写生这种来招，找对大自然的那种感悟，是吧？你很难用一种符号来形容山，形容水形容物。所以龚老师的他的新的绘画语言符号，是他这次创新获得大家认可的一个我认为是个最主要的一个方面。所以又上彩在整个镇陶瓷领域已经延续了上千年的历史，但是现在我们看到的市场上一些个作品都是老面孔，所以龚老师的作品正是因为能震撼大家，我想主要是他这些年来不断的探索，就像刚才几位老师讲的，如果我们景德镇陶瓷艺术家，如果有一小部分人能拿出龚老师的这种精神，对陶瓷这种感悟，对陶瓷事业的这种奋斗的精神，景德镇的发展了不得，是吧？所以我也经常在和朋友聊天的时候，我说我们的政府应该担当起来，国家不是随便的把陶瓷实验区的待遇给景镇的是吧？北京了上海了是吧是这个呃，深圳了好多的艺术氛围比较好的地区，都没有给待遇，所以那景德镇人陶瓷艺术家们担着很重要的责任，也是一个历史的担当。所以我们作为警票也好，是作为现在顶级警的人，这么多年的一个爱好者也好是吧？所以我感觉到龚老师的榜样是我们大家必须要学的是吧？突然在在这个陶瓷领域里头，你搞的年再多是吧？你爹画啥样你画啥样是吧？老师画啥样你还是画啥样。我想就是这种奋斗这种浪费时间没有更大的必要。只能一个是一个重复，所以我们要是像公益老师那样，真正的把陶瓷绘画当作自己奋斗的一个责任，是吧？所以我是龚老师也是我多年的一个好朋友是吧？从方方面面对我的绘画也做出了好多的指导，是吧？在此也表示感谢，谢谢大家。谢谢。墨豪（现居宋庄，职业画家，笔下的鸡闻名世界）：我是北京画国画的墨豪，今天有幸来到景德镇，今天各位老师院长领导的发言，为我提供了一个很好的学习机会，今后一定会积极地参与到咱们景德镇的艺术创作中，谢谢大家。
曾谨（贵州民族大学教授、中国工艺美术大师）：我是一个景德镇人，现在去了贵州。贵州是我的第二故乡，我能够把景德镇的陶瓷文化带到贵州，因为我们有一帮这样坚强的后盾，有你们大家，所以我就有底气；作为贵州民族大学人，作为一名从事陶瓷绘画多的的从艺者，我就觉得龚老师的今年的首展能够在贵州民族大学做一个首展，当时在贵州引起强烈的反响。龚老师他是我们贵州民族大学首席专家，也是核心专家，龚老师能这样的不断更新自己的理念，把自己的作品和时代融入在一起，也是一个艺术家的责任和担当。我就觉得龚老师不仅是大家的榜样，更是我的榜样。在将来世界陶瓷艺术领域里，更好地用自己的创作作品来诠释陶瓷的艺术。