著名山水画大师叶建新谈青花瓷绘的“笔墨”精神

陶瓷上的绘画创作最早可追溯至老官台文化时期，之后的不同文化时期，陶器上的装饰绘画是人们有意识地对自然事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。随着明清御窑制度和制瓷工艺的迅速发展，比如粉彩、青花遵循着一套严格的工艺流程。

明清两朝的御窑制度下，所有的制瓷工艺流程，按照皇家要求完成。没有一定的自主性，也扼杀了景德镇陶瓷艺术家的艺术精神。与此相对应的民窑在清中后期大为盛行。叶建新老师认为，自晚清民国以来，陶瓷绘画创作与传统的陶瓷装饰分化越来越明显，并逐渐演化成两个门类。由瓷工画匠到瓷绘艺术家，人们越来越重视在瓷绘作品钟表吸纳自己独立的艺术风格和精神，青花瓷绘艺术也越来越多的呈现为一种艺术创作形态，从而和传统的陶瓷装饰区分开来。

    当代，在青花瓷艺术研究领域，可分为传统青花装饰艺术和青花瓷绘创作艺术两个范畴。现当代的青年艺术创作受到近代景德镇陶瓷艺术转型影响较大，与前人有较大的区别，更多的吸取了中国画的主流审美观念，结合陶瓷绘画的基本技法，力图在瓷器上表现中国画的笔墨情趣。
如何在青花瓷上表现中国画的笔墨呢？叶建新老师认为，体会到国画中的“笔墨”内涵有三：其一，是指国画的主要绘画工具，毛笔和墨；其二，指的是中国画绘画技法，即墨色根据笔法有干、湿、浓、淡、清五种形态变化，这亦是国画品评的重要标准；其三，是指文人绘画精神，亦即文人画家在作品中体现出来的艺术旨趣和精神追求。

    陶瓷绘画创作与中国画的相同之处有很多，其一要点是，重在体现画家的精神世界。故，青花瓷绘艺术创作，无论是釉中还是釉下，均需要遵循艺术创作的基本要求：其一，作品本身是否为艺术家对客观事物的再创造；其二，是否具备艺术家独特艺术风格，传统的装饰是可以无限复制的，而艺术作品是独一无二的，艺术家的风格只可延续，却无法复制；其三，是否具有艺术家独特的精神活动，即艺术创作从作品表面深入到作品内涵。编辑：www.zgddmx.com